现代意义的中国雕塑发展已跨越了一个世纪。作为一门从西方学来、起步不久的困难的艺术，这一个世纪的发展可谓艰苦卓绝，波澜壮阔。虽不尽善尽美，但已成绩斐然。要说百年雕塑发展的最大缺憾，不是一直以来全国范围的菜雕泛滥，也不是本民族审美意识的昏沉，而是批评精神的不在场。正如监督的缺失导致腐败，批评的缺失也日渐导致了雕塑的变质。面对当下的功利和肤浅，我认为只有批评能引领雕塑走向新的辉煌。
而正如王尔德所说，真正意义的批评只能由高水平的思想者和创造者来完成。不能想象没有批评力的创作者，除非在我们眼里创作只是简单的花样翻新和技巧杂耍。换句话说，优秀的批评者和创造者该是一体的，我们呼唤的不是摇笔杆子的、欠真诚的评论家，而是具反省力和思考力的独立艺术家。也许我们不必总是泛泛而谈“雕塑事业”，事实上“没有艺术，只有艺术家”(贡布里希语)，艺术家越忠于自己的思考，他就越接近艺术的核心，艺术史也只是个体艺术家们的思考与实践的连接情景。因此，我们应该更多关注个体艺术家的思考和实践，而对艺术家展开深入的个案分析就是我们识别真正的批评者和创造者的最好办法之一。
胡博教授就是如上所说的有批评力的真艺术家。他忠于自己的思考，具探索精神，在业内是公认的“学者型艺术家”，并且文化底蕴深厚，有君子之风。其艺术首先体现在品位和气质上的超逸，其次是视野的开阔和艺思的深远。他不迎合时潮，用自己的独立眼光面对发展中的西方艺术，同时反观本民族传统雕塑美学，找寻自己的立足点和美学命题，几十年来不懈思考，付诸实践，成就不俗。其涉足的领域包括雕塑创作、雕塑及艺术评论、素描创作、陶瓷雕塑等，并且在这些领域都取得了不一般的成就。最值得我们推崇的是胡博教授在艺术实践中尤其强调艺术的精神性，强调独立思考和批评，其见解和写成的文章精辟深刻，富启发性，在不注重批评、思考的广东雕塑界中尤其值得肯定;他冷静对待国内革命现实主义潮流，主动引进西方现代主义雕塑思想，创作出有自己独立精神和自由意志的雕塑作品;他是最早(自上世纪60年代起)开始思考、实践并倡导现代艺术语境下的中国雕塑美学的前辈艺术家之一，同时留下了有分量的佳作印证自己的追求和探索;他并且从不固步自封，以发展的眼光面对雕塑在时代中的演变和革新，积极参与。而无论是哪个时期的作品，视觉上的内美和力量都能透露出他本人独立的思考和批评精神，卓而不群，自在自立。
在几十年的艺术创作和艺术教育生涯中，胡博教授以高远的品节风范和深厚的艺术修养，以深刻的思辨和优秀的创作影响了众多的学子和中青年雕塑家，而他本人也在一直的实践和思考中“人艺俱老”，达到了对雕塑和生命两方面的本真状态的深刻领悟。胡博教授说“所有艺术家，都应回到‘艺术之所以是艺术’这个原点”，我们正好借着对这样的艺术家展开深入的探讨和分析，认清他们对雕塑的热情和批评，重新思考雕塑的过去、现在和将来，创造属于我们自己的真诚的雕塑。我也相信，这样的思考和实践的连接将创造出我们中国雕塑的美好远景。
2011年5月
(本文为《空谷足音——胡博的雕塑与思想》一书的前言)