黄河是我的师长辈，比我大足二十年。我们都曾在广州美院雕塑系学习，他毕业了留校任教而后又出国时，我实际上还没入学雕塑系，十多年后偶然的机会我才又认识了这位亦师亦友的艺术家。初见黄河时，我有些措手不及，他浑身上下洋溢着一种艺术家的活力和光彩，真诚而热烈，坦荡而不羁。举手投足自信自我，言语论说大胆直接，无所顾忌却极富感染力。见惯了“和谐社会”的世故伪善和艺术圈的老成持重，我真觉得他“另类”得很。他不按常理“出牌”，难怪不怎么欣赏的说他疯癫，他也戏说自己“傻”。但我实际艳羡欣赏他，我说他极“生动”，是纯粹艺术家，真挚而深切，热情而奔放，生命力和创造力皆明明如焰，熊熊如火。我惊讶于大部分艺术家遗失的对艺术和生活的真情切意在他这里体现得如此完整，如此强烈。他先前旅居澳洲，回国后教过不少大学生，他在学生面前生动展现了艺术和艺术家的丰美，每一个学生都被他的热切所点燃，快乐万分，激动不已。而不少艺术家同行和朋友也觉得黄河的回归如火如荼，温暖、焙醒了他们，让他们被世故包裹着的真诚重新舒张，好不痛快。黄河回到国内原为找寻自己艺术的大天地，但我们既惊且喜地看到他的热切已先于他的艺术而有星火燎原之势了。
这种热切和活力也总让我忘记他已经是五十开外的人，直把他当同龄人看待了。我常想，真正的艺术家也许就应该像他这样，不会老或者不显老。人们都怕老怕死，艺术家也不例外，所以大家运动保健，吃药养生，可黄河说艺术才是艺术家的良药，艺术家最好的养生就是做艺术——这也许是我听到的关于艺术家长寿、健康的最好的“药方”，我转而这样解读黄河的话：艺术家只有面对艺术时才是最幸福的，艺术才是艺术家生命的意义，长不长寿，也许没那么重要。这样就不难理解何以黄河时时能以大河奔流，不舍昼夜的激情投入自己的创作，也就明白为何他看起来那么年轻而有活力了。艺术不老，艺术家不老，这就是黄河给我们的答案。
黄河因自己的热切真挚和艺术作品中的自由挥洒，很快在大众面前落了个“很有激情”的印象和评价，然而挂一漏万，一个完整丰满的黄河也就被简单化了。实则黄河不仅是极生动的艺术家，更是极完整的艺术家，他的言谈与行动，生活与艺术浑然一体，可谓“怎一句激情了得”，面对他我尤其觉得艺术家真的比艺术更生动——我不是说他的艺术比不上他生活的丰富多彩，恰恰相反，我指的是由于生活和艺术的高度的一致性，作为总和的艺术家就更显得比他的作品丰满。这位“艺术教徒”的生活和生命其实已经完全围绕着艺术而展开，艺术说白了就是他的修炼——在我看来，他实质是以艺术参证生命真义的修行者。在较深入的了解后，我发现他的见地几近圆融，这让我初始诧异后则起敬。艺术家因过度囿于视觉美感，对生活和整体意义的艺术其实少有洞见者，而貌似激情不羁的黄河内里的生命感悟、人文关怀和艺术思考却极严肃极深刻，且当中的情与理同时渗透于生活与艺术，互相交融，无法分解。五十多年的生活洗礼和多年的旅居创作生涯，让他对艺术和自己作为艺术家的身份极其珍惜。置身于澳洲广袤的大自然，面对草原天空阳光大海，黄河尤其真切地领会到作为“微尘”的自己在宇宙和地球中的渺小，也知道作为上帝创造的最高灵长在天地间的重要和意义，由此他生出对造物主和万物的敬畏和谦卑，生出对大地和生命的感恩和责任。佛家言“瑕满人身殊为难得”，黄河深得其义，他极珍惜这被赐予的生命，更珍爱自己手中的雕塑刀和油画刀。握着它们上下挥运，黄河不是为自己的名利打拼，而是以艺术礼赞生命。这可不是一句矫情的口号，艺术家陈侗谈及自己的速写时说“生活给与了我们那么多，而我们回馈的仅仅是一些长长短短的线，这两者只有在双方都是真诚的基础上才能算是等价交换”，我相信黄河不仅认同这样的言说，其态度更应该有过之而无不及，他对艺术有一种“被赋予的”幸福感和责任感，正是这里面的自觉和自律成就了完整的黄河。而我们只知黄河激情热切，却不知黄河热切的生活态度和艺术态度背后的真正推力源出于此。
因此我们也就不难理解黄河在艺术创作中虽然表面极自我，但对于他的师长和学生却经常能“瞻前顾后”了。他没有当今一些艺术家否定过去否定师长的断见，对学生时代的师长辈敬重有加。感恩于他们对自己的艺术生命的滋养，他一再强调自己是踏着他们的脚印继续往前走的;他更对后辈求学者爱护有加，跟他们做朋友，来者不拒。在讲台上他热烈如火，毫无保留，将自己的感悟和技艺完全掏出，无私奉献。黄河尤其强调生命和艺术“传递”与“分享”的真义，他认为艺术不该是“职业”，而该是“事业”，该是不分你我的艺术家们的“整体事业”。所以他不仅“瞻前顾后”，更几乎有一种“前仆后继”的使命感。想想那些唯我独尊的个体艺术家的孤高和自傲，想想那些想借用艺术高校的平台自我扬名立万的学院艺术家，我不得不动容于黄河的见识和胸怀。滴水当归于大海，黄河比我们都懂。
而尽管我说作为总和的艺术家比他的作品更生动，但毫无疑问，去除了“艺术”的黄河就什么都不是了，谈黄河就必须浓墨重彩地谈黄河的艺术。丰富的阅历、多维的视野、卓绝的努力和绝佳的手感使黄河的艺术展现出一种异彩纷呈的多元性。他的圆雕作品数量等身，酣畅痛快，“泥性”极佳，空间感好;他的浮雕作品令人过目难忘，手法绝妙，大者痛快，小者敏锐;他半路出家自学绘画，最后却让自己的油画大放异彩，丝毫不逊于一众行家，并能自由转换于人物画、风景画乃至抽象绘画;他的速写和漫画更是一绝，心到笔到，画味既足，情味亦深。观看他的作品，不难发现当中充满内在的张力和强烈的感染力，他既在雕塑中用油画般的“挥写”，又在油画中用雕塑般的“塑造”(如梁明诚教授言，他的油画得益于雕塑，他的雕塑也得益于油画)，还借用音乐性处理视觉和造型，画面常常让人感受到某种激荡交响。形与色、团块与线条在他的作品中形同节奏和韵律，铺排展开，现实与梦想缠绵交织，热情与冷静跌宕起伏，规矩与解禁角力抗争，忧伤与喜悦难分难解。。。。在前不久黄河的个人展览上，我惊叹于他没有止息的大进步(尤其近一两年)，心想用“君子豹变”来形容他的飞跃也许并不为过，相信未来他的油画和雕塑更将蜕变出一种超越言说的纯美面貌。而他常说正是因为认识了自己的弱点然后迎难而上，才取得了一些进步的——这何尝不是一个艺术家的真心话!
无论题材和内容有多纷杂多样，黄河的作品都始于“情”(感动)，止于“美”——这个“美”绝不是“漂亮”，按黄河自己的说法，“美”是一种来自上天的声音，是“天籁”。 我们都认为“美”在艺术中向来是动态发展的，但这并不妨碍她成为黄河的艺术信仰。无论意识形态和时代潮流如何走向，黄河的艺术都以他心中确切的“美”为归依——在此我们看到黄河其实有强烈的“古典”情怀(尽管外在他的表现和作品都很富有“激情”)，“美”在这里已经升华为黄河的“终极关怀”，因为他不仅认为艺术的终极是“美”，也坚信生活和生命的目标也是“美”，他所做的，就是通过艺术验证生命的纯美——他说自己只是天地之美的传声筒，我则说他是一位地道的“殉美者”。
末了，如果非要用一句话来概括，那黄河之所以是黄河，无疑正是因为他这一腔勇往直前的、一往情深的、独一无二的艺术“情怀”。这个情怀实在不仅仅是“激情”，我不知道前面有没有说清楚它的丰满。但可以肯定，就这一点，我所见的，无人能及。
2011年6月于广州